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探索:《芥子园》:李渔演唱歌剧《反盗版》

来源标题:《芥子园》:李渔演唱歌剧《反盗版》

说起中国的“反盗版”,在普通人的印象中,是近几年的事。其实反盗版可以追溯到三四百年前。文化人李渔因为有人盗版他的《闲情偶寄》,愤然前往苏州打官司。虽然官司因官场黑暗而失败,但他成为历史上反盗版斗士的先驱。最近李渔的历史被写成歌剧搬上了北京的舞台,也就是前几天在天桥剧场连续上演了几部大型民族抒情歌剧《芥子园》。一夜之间,观众被男主角李煜顽强不屈的精神所感染,也被他与女主纯洁的爱情所感动。这部剧充满了文采、优美的旋律和情感表达,尤其是在女主角雪儿在精神世界复活的结尾。美丽的雨和爱情与人性的浪漫表达令人陶醉,催人泪下。虽然是悲剧,但我并没有因为这段浪漫而感到难过。在第一轮演出中,指挥陈正哲指挥中国音乐交响乐团、北京轻骑兵爱乐合唱团,而、刘彤、陈美坦、贾伯利、金、桑云龙三组演员亦为该剧的完美呈现作出卓越的贡献。

好戏是“磨”出来的

现在很多歌剧创作都被赶了出来,几个月从零开始把一部歌剧赶出来已经不是什么新鲜事了。然而《芥子园》是个特例。这部歌剧的编剧赵景阳花了六年时间创作了初稿。经过几次打磨,字数从初稿的25000字减少到16000字,历时13年。作曲家张超决定写这部歌剧,去苏州、南京收集音乐,学习江南音乐文化,用了三年时间完成钢琴谱。

虽然资金不足,但为了让该剧完美呈现给观众,在敲定配器之前,他们拿出了非常有限的一部分资金做了一场试听音乐会,并邀请了从奥地利回来担任国家大剧院钢琴艺术总监的隋伯睿、陈正哲、邵恩两位著名指挥家进行排练和表演指挥棒,中央歌剧院合唱团的歌手担任合唱。此外,中国歌剧院、中央歌剧院和国家交响乐团的歌手被邀请担任主唱。难怪著名评论家、指挥家边祖山感叹,这是第一次试听演唱会。同时卞先生对《芥子园》的评价是:“具有戏曲思维的剧本,具有很好的演唱音乐性,很有民族性和戏曲性。这是一部用我们中国人的母语创作的歌剧。”

这次天桥剧场的海选,是面对观众和市场的试水。赵景阳表示,在得到观众和专家的反馈后,无论是剧本还是音乐,都会在动能可以改变的地方发生改变,最终完美呈现在舞台上。

赵景扬十几年磨一剑

作为资深乐评人,赵景阳曾经站在旁观者的立场和角度去评判别人的作品。然而这次他成了主角。其实在此之前,他已经创作了音乐剧和京剧,《芥子园》是经过十几年的努力打磨出来的。

李渔一生中最辉煌的时期是在南京芥菜园度过的。赵景阳在南京出生长大,虽然原籍山东。他的口音和吃饭的胃口都是南京人,从小就对李渔感兴趣。“歌剧舞台上的歌剧太多了,普通人和有才华的人演的歌剧很少。另外,李渔的故事有爱,有反腐,有反盗版,所以我把这个发生在300年前的版权官司写成了歌剧。剧中对官商勾结等官员腐败现象进行了严厉批判,具有重大的现实意义。”

2017年,赵景阳抱着试试看的想法申请了国家艺术基金,结果成功了。基金申请成功只是一个艰难的开始,因为北京没有配套基金。赵景阳说,既然故事发生在南京,他就去南京找,最后还得咬着牙找钱。这个创作过程很艰难。更难的是剧组没有团,没有排练场。甚至之前都是在琴行和地下室排练。“这是一部中国抒情歌剧。没有一个地方是这个地方或那个地方的曲调。不,它纯粹是原创,但当你听它的时候,它是一部完全完整的中国歌剧。”这部剧展现了赵景阳出色的文笔和汉字特有的美感,歌词里没有白话文的罗列。比如一对恋人这样吟诵着美好的回忆:“手牵手唱诗,肩并肩看画,抬眼一看,发现是月光,低头接住双像”“我每天和你倚在甜甜的枕头上,每天和丝竹和谐地唱着喜讯”。《芥子园》中有很多这样的句子。

张朝写民族歌剧消灭宣叙调

编剧和作曲家是四五年前认识的,彼此信任,所以创作过程中几乎不需要沟通。用张超的话说,他们几乎达到了“精神友谊”的境界。编剧大多文笔不错,但不一定懂音乐,但张超遇到了一个能看懂谱的编剧。“在音乐层面,我们从来没有半句之争,他完全给了我创作的空间。除此之外,作为一个乐评人,赵先生懂音乐,他在剧本创作中融入了很多音乐理念,我也能看到他的音乐理念。我跟他说,你不给我自由,我的精力用不完,那你就亏大了。你越让我自由发挥,我就越能给你增添光彩。”张超说,有时候为了让剧本更有音乐性,会帮赵景阳的剧本一把或者感情上加歌词。剧中的剧夹《源梦》是他的名字。“为什么要建芥子园,因为中国人有桃花梦:”

《芥子园》位于东方抒情歌剧。张超认为抒情歌剧是向内走的,而戏曲更注重故事情节和戏剧冲突。“其实这部剧的故事性不是很强,一句话就能讲完故事。李煜发布《闲情偶寄》突然发现盗版,火速赶往苏州打官司。诉讼失败后,他心爱的雪儿去世了。所以这样的剧要想吸引人,就要在歌词上下功夫,男女主角怎么谈恋爱,怎么离开,怎么恨恶恶,最后怎么说再见。”这部剧发生在金陵。虽然有一些地域音乐风格,但都是原创音乐。“你可以听到昆曲的一些元素,但我更多地从风格开始。国剧要正规化。如果停留在形式上,就会受到限制,或者被民谣牵着鼻子走。那些民族的东西应该变成血。最终,它不仅仅是一种民族色彩、符号和风格,所有的原创都回归到了真实的本质,成为了一首流淌出灵魂的旋律。”

因为四声等原因,很难解决朗诵难听的问题。但是,在张超的创作中,既然解决不了,那就完全没有必要。用他的话说就是“废除宣叙调”。“我希望用东方的台词来呈现歌剧的美,通过人声来呈现这种美,而宣叙调没有台词。”

古老的 《芥子园》 年轻的导演

八岁时,莽叶嘉在歌剧舞台上表演了数百场《党的女儿》。中国戏剧导演系毕业后,前往戏剧圣地圣彼得堡国际戏剧学院深造戏剧导演。事实上,起初,该剧的导演还有另外一个人,但由于疫情的原因,人们无法回到国外,所以原本是执行导演的莽叶嘉成了主角。她这次从俄罗斯回来,经过了21天的隔离期,才进入小组排练。

“我们留学生想的很多事情都是把学到的东西带回来,本土化,所以收到这部剧后很开心,也很珍惜这个机会。”莽叶嘉说,看了编剧的剧本后,她也了解了一些关于李渔的信息。“我的灵感更多来自张超老师的音乐。很多场景没有音乐很难想象,但是我闭着眼睛听着张超老师的音乐,那些画面层出不穷。我的作息设计和节奏,包括路线的设计,完全是以音乐为基础的。”

至于李煜,莽叶嘉曰:“李煜虽有功名利禄之使命,却因种种原因而放弃了这一切。当时人们认为演艺圈是个戏子,是个低级,李渔做什么都不做。他利用演戏、嬉笑怒骂的机会来表达自己内心的各种情绪。这部剧截取的这一段,是李渔一生的亮点。他的家庭在世界各地都很有名,他的书很畅销,乔和王也在那里。无论李煜这一辈子发生了什么,无论别人怎么想,他都不会浪费和辜负上天赋予的才华,认真对待,这是一种很向上的力量。同时也看到了李渔对艺术的追求,以及他小时候学的四书五经所赋予的性格。他很真诚。他真诚地对待家人,也真诚地对待自己的创作。他热爱生活,热爱艺术,热爱他人。”

据了解,《芥子园》的大师们在创作之初就有了自己的特殊打算,就是制作一个演唱会和音乐剧的“无字版”。另外,现在也有人在接触把这部剧改编成“京剧版”,可谓“钓鱼”吃得多。

说起中国的“反盗版”,在普通人的印象中,是近几年的事。其实反盗版可以追溯到三四百年前。文化人李渔因为有人盗版他的《闲情偶寄》,愤然前往苏州打官司。虽然官司因官场黑暗而失败,但他成为历史上反盗版斗士的先驱。最近李渔的历史被写成歌剧搬上了北京的舞台,也就是前几天在天桥剧场连续上演了几部大型的民族抒情歌剧《芥子园》。一夜之间,观众被男主角李煜顽强不屈的精神所感染,也被他与女主纯洁的爱情所感动。这部剧充满了文采、优美的旋律和情感表达,尤其是在女主角雪儿在精神世界复活的结尾。美丽的雨和爱情与人性的浪漫表达令人陶醉,催人泪下。虽然是悲剧,但我并没有因为这段浪漫而感到难过。在第一轮演出中,指挥陈正哲指挥中国音乐交响乐团、北京轻骑兵爱乐合唱团,而、刘彤、陈美坦、贾伯利、金、桑云龙三组演员亦为该剧的完美呈现作出卓越的贡献。

好戏是“磨”出来的

现在很多歌剧创作都被赶了出来,几个月从零开始把一部歌剧赶出来已经不是什么新鲜事了。然而《芥子园》是个特例。这部歌剧的编剧赵景阳花了六年时间创作了初稿。经过几次打磨,字数从初稿的25000字减少到16000字,历时13年。作曲家张超决定写这部歌剧,去苏州、南京收集音乐,学习江南音乐文化,用了三年时间完成钢琴谱。

虽然资金不足,但为了让该剧完美呈现给观众,在敲定配器之前,他们拿出了非常有限的一部分资金做了一场试听音乐会,并邀请了从奥地利回来担任国家大剧院钢琴艺术总监的隋伯睿、陈正哲、邵恩两位著名指挥家进行排练和表演指挥棒,中央歌剧院合唱团的歌手担任合唱。此外,中国歌剧院、中央歌剧院和国家交响乐团的歌手被邀请担任主唱。难怪著名评论家、指挥家边祖山感叹,这是第一次试听演唱会。同时卞先生对《芥子园》的评价是:“具有戏曲思维的剧本,具有很好的演唱音乐性,很有民族性和戏曲性。这是一部用我们中国人的母语创作的歌剧。”

这次天桥剧场的海选,是面对观众和市场的试水。赵景阳表示,在得到观众和专家的反馈后,无论是剧本还是音乐,都会在动能可以改变的地方发生改变,最终完美呈现在舞台上。

赵景扬十几年磨一剑

作为资深乐评人,赵景阳曾经站在旁观者的立场和角度去评判别人的作品。然而这次他成了主角。其实在此之前,他已经创作了音乐剧和京剧,《芥子园》是经过十几年的努力打磨出来的。

李渔一生中最辉煌的时期是在南京芥菜园度过的。赵景阳在南京出生长大,虽然原籍山东。他的口音和吃饭的胃口都是南京人,从小就对李渔感兴趣。“歌剧舞台上的歌剧太多了,普通人和有才华的人演的歌剧很少。另外,李渔的故事有爱,有反腐,有反盗版,所以我把这个发生在300年前的版权官司写成了歌剧。剧中对官商勾结等官员腐败现象进行了严厉批判,具有重大的现实意义。”

2017年,赵景阳抱着试试看的想法申请了国家艺术基金,结果成功了。基金申请成功只是一个艰难的开始,因为北京没有配套基金。赵景阳说,既然故事发生在南京,他就去南京找,最后还得咬着牙找钱。这个创作过程很艰难。更难的是剧组没有团,没有排练场。甚至之前都是在琴行和地下室排练。“这是一部中国抒情歌剧。没有一个地方是这个地方或那个地方的曲调。不,它纯粹是原创,但当你听它的时候,它是一部完全完整的中国歌剧。”这部剧展现了赵景阳出色的文笔和汉字特有的美感,歌词里没有白话文的罗列。比如一对恋人这样吟诵着美好的回忆:“手牵手唱诗,肩并肩看画,抬眼一看,发现是月光,低头接住双像”“我每天和你倚在甜甜的枕头上,每天和丝竹和谐地唱着喜讯”。《芥子园》中有很多这样的句子。

张朝写民族歌剧消灭宣叙调

编剧和作曲家是四五年前认识的,彼此信任,所以创作过程中几乎不需要沟通。用张超的话说,他们几乎达到了“精神友谊”的境界。编剧大多文笔不错,但不一定懂音乐,但张超遇到了一个能看懂谱的编剧。“在音乐层面,我们从来没有半句之争,他完全给了我创作的空间。除此之外,作为一个乐评人,赵先生懂音乐,他在剧本创作中融入了很多音乐理念,我也能看到他的音乐理念。我跟他说,你不给我自由,我的精力用不完,那你就亏大了。你越让我自由发挥,我就越能给你增添光彩。”张超说,有时候为了让剧本更有音乐性,会帮赵景阳的剧本一把或者感情上加歌词。剧中的剧夹《源梦》是他的名字。“为什么要建芥子园,因为中国人有桃花梦:”

《芥子园》位于东方抒情歌剧。张超认为抒情歌剧是向内走的,而戏曲更注重故事情节和戏剧冲突。“其实这部剧的故事性不是很强,一句话就能讲完故事。李煜发布《闲情偶寄》突然发现盗版,火速赶往苏州打官司。诉讼失败后,他心爱的雪儿去世了。所以这样的剧要想吸引人,就要在歌词上下功夫,男女主角怎么谈恋爱,怎么离开,怎么恨恶恶,最后怎么说再见。”这部剧发生在金陵。虽然有一些地域音乐风格,但都是原创音乐。“你可以听到昆曲的一些元素,但我更多地从风格开始。国剧要正规化。如果停留在形式上,就会受到限制,或者被民谣牵着鼻子走。那些民族的东西应该变成血。最终,它不仅仅是一种民族色彩、符号和风格,所有的原创都回归到了真实的本质,成为了一首流淌出灵魂的旋律。”

因为四声等原因,很难解决朗诵难听的问题。但是,在张超的创作中,既然解决不了,那就完全没有必要。用他的话说就是“废除宣叙调”。“我希望用东方的台词来呈现歌剧的美,通过人声来呈现这种美,而宣叙调没有台词。”

古老的 《芥子园》 年轻的导演

八岁时,莽叶嘉在歌剧舞台上表演了数百场《党的女儿》。中国戏剧导演系毕业后,前往戏剧圣地圣彼得堡国际戏剧学院深造戏剧导演。事实上,起初,该剧的导演还有另外一个人,但由于疫情的原因,人们无法回到国外,所以原本是执行导演的莽叶嘉成了主角。她这次从俄罗斯回来,经过了21天的隔离期,才进入小组排练。

“我们留学生想的很多事情都是把学到的东西带回来,本土化,所以收到这部剧后很开心,也很珍惜这个机会。”莽叶嘉说,看了编剧的剧本后,她也了解了一些关于李渔的信息。“我的灵感更多来自张超老师的音乐。很多场景没有音乐很难想象,但是我闭着眼睛听着张超老师的音乐,那些画面层出不穷。我的作息设计和节奏,包括路线的设计,完全是以音乐为基础的。”

至于李煜,莽叶嘉曰:“李煜虽有功名利禄之使命,却因种种原因而放弃了这一切。当时人们认为演艺圈是个戏子,是个低级,李渔做什么都不做。他利用演戏、嬉笑怒骂的机会来表达自己内心的各种情绪。这部剧截取的这一段,是李渔一生的亮点。他的家庭在世界各地都很有名,他的书很畅销,乔和王也在那里。无论李煜这一辈子发生了什么,无论别人怎么想,他都不会浪费和辜负上天赋予的才华,认真对待,这是一种很向上的力量。同时也看到了李渔对艺术的追求,以及他小时候学的四书五经所赋予的性格。他很真诚。他真诚地对待家人,也真诚地对待自己的创作。他热爱生活,热爱艺术,热爱他人。”

据了解,《芥子园》的大师们在创作之初就有了自己的特殊打算,就是制作一个演唱会和音乐剧的“无字版”。另外,现在也有人在接触把这部剧改编成“京剧版”,可谓“钓鱼”吃得多。

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